Nantes déploie des initiatives artistiques en milieu scolaire pour renforcer l’éducation culturelle. Ces projets rapprochent les élèves des pratiques chorégraphiques, musicales et plastiques.
Plusieurs partenaires locaux et nationaux soutiennent les actions et accompagnent les équipes enseignantes. Les lignes qui suivent synthétisent les enjeux clés pour l’école et la culture.
A retenir :
- Lien durable entre danse, arts plastiques et enseignements disciplinaires
- Accès aux pratiques pour élèves, enseignants, familles et publics éloignés
- Parcours sur mesure dans écoles, collèges, lycées et structures spécialisées
- Ressources numériques et médiations pour formation des professionnels éducatifs
Parcours Arts Classe Nantes : ateliers et parcours chorégraphiques
Suite aux priorités énoncées, les parcours s’articulent autour d’ateliers, spectacles et visites guidées. Le CCNN et ses partenaires adaptent les propositions selon l’âge et le contexte scolaire.
Détails des actions :
- Ateliers de pratique en classe et en salle de spectacle
- Spectacles in situ et visites de musées pour sensibilisation
- Parcours interdisciplinaires mêlant danse et arts graphiques
- Projets sur plusieurs semaines avec restitution ouverte au public
Public
Durée
Objectifs
Format
Maternelles
Cycle de 3 semaines
Découverte sensorielle du corps en mouvement
Ateliers in situ
Écoles élémentaires
Cycle modulable
Exploration danse et arts graphiques
Spectacle et atelier
Collèges
Parcours thématique
Pratique collective et création
Ateliers et restitution
Lycées
Accompagnement annuel
Approfondissement chorégraphique et critique
Enseignement spécialisé et ateliers
Ateliers de pratique en classe
Ce volet se rattache directement aux parcours et s’appuie sur la pratique régulière. Les séances favorisent l’expression corporelle, la confiance et l’imaginaire des élèves.
Selon le Centre chorégraphique national de Nantes, ces ateliers visent à nourrir un vocabulaire corporel partagé. Les enseignants bénéficient d’outils d’appropriation adaptés aux cycles scolaires.
« J’ai constaté une amélioration de l’écoute et de la concentration chez mes élèves après les ateliers »
Pauline T.
Spectacles in situ et visites guidées
Ce sous-ensemble complète la pratique par des expériences sensibles et visuelles, en milieu scolaire et culturel. Les visites au Musée d’arts de Nantes nourrissent les projets chorégraphiques et plastiques.
Selon Numeridanse.tv, l’accès à des archives vidéo et extraits nourrit la réflexion des élèves et complète l’observation en salle. L’enchaînement entre pratique et regard artistique renforce la critique et la création.
Un extrait vidéo et l’observation d’une performance préparent le passage vers la formation des enseignants et les ressources pédagogiques. Le prochain point décrit ces ressources utiles pour les équipes éducatives.
Ateliers Artistiques Scolaires : formation et ressources pour enseignants
Dans la continuité des parcours, la formation professionnelle renforce les compétences des enseignants et médiateurs. Les modules mêlent pratiques, analyses et pistes d’appropriation pour la classe.
Ressources utiles :
- Dossiers pédagogiques téléchargeables pour cycles 1 à 3
- Vidéothèque d’extraits chorégraphiques et exemples didactiques
- Parcours de formation partenarial avec université et conservatoire
- Fiches de projets modulables pour interdisciplinarité en classe
Formations pour enseignant·e·s et futurs professionnels
Ce point prolonge l’idée de ressources en proposant des parcours certifiants et modulaires. Le pôle médiation du CCNN co-construit des modules avec Nantes Université et la DSDEN.
Selon le Conservatoire de Nantes, ces formations favorisent la rencontre entre pédagogie et pratiques artistiques. Les sessions « corps-pinceau » offrent des outils opérationnels pour le premier degré.
Ces formations incluent des mises en situation et des analyses réflexives pour consolider la posture pédagogique. L’accompagnement sur l’année prépare la mise en œuvre d’un projet collectif en classe.
Ressources numériques et partenariats culturels
Ce volet prolonge les formations par l’accès aux ressources en ligne et aux vidéothèques spécialisées. Les enseignants peuvent construire des supports d’enseignement à partir de contenus sélectionnés.
Numeridanse et d’autres plateformes proposent des extraits et des outils pédagogiques pour nourrir les séances. Ces ressources facilitent l’appropriation par les équipes et les élèves.
« Nous avons utilisé la vidéothèque pour construire un module interdisciplinaire en anglais et musique »
Vincent B.
Projet Artistes à l’École : inclusion et actions territoriales à Nantes
À partir des formations et ressources, les projets territoriaux cherchent l’inclusion et la cohésion sociale. Le CCNN déploie des actions ciblées en milieu hospitalier, quartier et maisons de retraite.
Propositions pédagogiques :
- Ateliers en milieu hospitalier et structures spécialisées pour des publics fragiles
- Parcours immersifs et restitutions publiques dans les quartiers
- Partenariats enseignants-associations pour projets pluridisciplinaires
- Propositions modulables pour chaque cycle scolaire et contexte local
Action
Partenaire type
Public cible
Effet recherché
Ateliers à l’ICO
Institut de Cancérologie
Patient·e·s et familles
Bien-être et expression
Parcours au Musée
Musée d’arts de Nantes
Élèves de maternelle et élémentaire
Sensibilisation artistique
Projets en quartiers
Associations locales
Habitant·e·s et jeunes
Mixité et lien social
Programmes pour seniors
Centres sociaux
Seniors
Maintien de l’activité et partage
Expérience en milieu hospitalier
Cette action illustre l’engagement social du CCNN et des artistes intervenants. Les ateliers à l’ICO produisent des temps d’émotion, d’apaisement et de répit pour les participant·e·s.
« Les moments partagés ont apporté de la confiance et du calme aux patient·e·s et aux familles »
Marie D.
Scène partagée et projets pluriels
La mise en partage d’une scène favorise l’autonomie et la présentation collective des travaux élèves. Des partenariats avec des scènes locales permettent des restitutions ouvertes et enrichissantes.
Selon le Centre chorégraphique national de Nantes, ces scènes partagées consolident la confiance et renforcent l’ancrage territorial. L’enchaînement avec les ressources permet d’élargir les projets à d’autres établissements.
« Une scène partagée change la perception des élèves sur leur propre créativité »
Alain R.
Les collaborations entre écoles, CCNN et conservatoire constituent un modèle réplicable à d’autres territoires. Ce maillage favorise la continuité des parcours et l’accès durable à la culture.
Source : « Actions artistiques en milieu scolaire », Centre chorégraphique national de Nantes, 2024 ; « Numeridanse TV », Numeridanse, 2023 ; « Éducation artistique et culturelle », Conservatoire de Nantes, 2024.
